Klavierunterricht

Santa Barbara, CA (pressebox) 21. Juli 2011

Am 6. September 2011, bis zu 21 von Kidzmet die Facebook-Fans wird gewinnen Stipendium Geld, um in Richtung der afterschool Aktivitäten zur Anreicherung von ihrer Wahl zu setzen. Das Stipendium kann Geld auf alles, was das Kind will Leidenschaft, diesen Fall zu verfolgen genommen werden – Klavierunterricht, Keramik-Klassen, den naturwissenschaftlichen Unterricht, Fußball-Uniform / Gebühren, Reiten-Unterricht, Nachhilfe, etc.

Jede Kidzmet Facebook Fan über 500 bedeutet eine zusätzliche Dollar in Richtung einer Anreicherung Stipendium für ein Kind zu verlängerten Lernzeit über die traditionelle Schultag erleben. (Bis zu 5000 Fans.) Am wichtigsten ist, nicht nur mehr Fans bedeuten mehr Kinder geben die Möglichkeit, ihre Leidenschaften zu verfolgen in diesem Herbst, aber je mehr Fans verdient, die besser jeden Fan der Gewinnchancen zu werden.

Um sich zu qualifizieren, müssen die Eltern oder Schüler ein Fan auf Facebook Kidzmet 2011.09.06 sein. Regeln und Einschränkungen gelten. Für Einzelheiten besuchen Sie http://kidzmet.com/content_pages/view/afterschool-enrichment-scholarship-contest/.

Über Kidzmet

Das im Frühjahr 2011, ist Kidzmet.com die erste Website, um Persönlichkeit, Multiple Intelligence-Einstellungen und vorherrschenden kognitiven Stil zu verwenden, um Match Lehrer mit den Schülern zu helfen. Ihre Dienste werden auch in den USA von Küste zu Küste, wertet die Passform Art eines Lehrers mit einem einzelnen Schüler, um Eltern zu helfen, Paar ihre Kinder mit den örtlichen außerschulischen Aktivitäten von Einzelpersonen, die instinktiv wissen, wie man jeden Kindes Samen helfen, führte von potentiellen Blüte.

Kidzmet Schülerin Screening-Tools können von Lehrern, Tutoren, Coaches und Schulen verwendet werden, um bessere Lehrer / Schüler-Verbindungen erleichtern, so dass das Lernen von Minute 1 beginnen kann, was zu mehr engagiert und motiviert die Lernenden.

Kidzmet Der Blog bietet at-home Lernaktivitäten, die Kinder aussetzen, um verschiedene Aspekte des gesamten Curriculums Kind durch die mehrfache Intelligenz Linse, durch die sie bevorzugen, um die Welt zu sehen.

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Hermosa Beach, Costa Rica (pressebox) 18. Juli 2011

Jacob Karpio Gallery, eine der führenden Galerien für zeitgenössische Kunst in Lateinamerika führte die israelische Bildhauer Idan Zareski während der? Metalogik? multikulturelles Ereignis, das an der Zephyr Palace in Villa Caletas, Costa Rica aufgetreten. Herr Karpio geäußert, dass er in der Regel Scouts für Künstler in wichtigen lateinamerikanischen Städten, und er freute sich, eine Weltklasse-Bildhauer in Costa Rica zu entdecken.

Herr Karpio erklärt:? ich normalerweise besuchen den großen Städten auf der Suche nach neuen Talenten und ich habe nie erwartet, ein solches Weltklasse-Künstler hier in Costa Rica. Idan hat die Fähigkeit, menschliche Emotionen durch Mimik und Bewegungen in einer einzigartigen Art und Weise zu vermitteln. Seine Arbeit hat Schattierungen von Afrika, seine Skulpturen voller Kraft. Idan besitzt eine natürliche Art und Weise die Materie formen, formt er mit der Tiefe bis ins Herz reichen von einem Territorium, dass er identifiziert sich mit aber nicht gehören … Ich sage es metaphorisch, sondern Idan ist territorial und sehr erdig … seine Arbeit ist dynamisch, städtischen und ländlichen, transzendentalen … ?

? Metalogik? multikulturelle Veranstaltung kombiniert Kunst mit einem Geschmack der indischen Kultur in ganz verschiedenen Aufführungen und Tänze. Herr Karpio und seine Gruppe namens “Ramesh Das” gespielt Kirtan, die spirituelle Musik Indiens. Klassische indische Tänze von Kathak und Odissi wurden von der costaricanischen Tänzerin Andrea Vargas und ihr 10 Jahre alter Student, Tulasi Dasi durchgeführt. Special guest Karnamrita Dasi, das als eines der schönsten Stimmen in der Vaishnava-Tradition, schloss die Veranstaltung mit einem schönen und emotional aufgeladen Leistung.

Über Idan Zareski

Idan, in Haifa, Israel geboren, hatte die Chance, in verschiedenen Kontinenten leben. Dies führte ihn zu dem, was andere Rassen und Kulturen gemeinsam haben, zu verstehen. Heute ist sein multikulturelles Erbe ist ein wesentlicher Einfluss auf sein Werk. Den größten Teil seines Lebens versucht, in den Normen der Gesellschaft zu passen, führte ihn zu verstehen, dass sein Heil immer gewesen war, buchstäblich, an seinen Fingerspitzen seinen Mangel an Zufriedenheit mit dem gewöhnlichen. Heute ein ergebener Bildhauer, er lebt und schafft in der Pazifikküste von Costa Rica, der Ort nennt er jetzt nach Hause.

Über Karnamrita Dasi

anerkannt als eine der schönsten Stimmen in der Vaishnava-Tradition, ist DASI Karnamrita ein immens begabter Sänger und Lehrer in der alten Tradition des Bhakti Yoga von Indien. Aufgewachsen in einem Ashram-Community in den Vereinigten Staaten, hat sie eine tiefe Beziehung mit der klassischen Musik Indiens, speziell von Bhajans und Kirtans, von der frühen Kindheit. Im Alter von 24 Jahren, begann sie formal klassische Ausbildung mit ihrem Guruji, Pandit Vidur Mallik in dem kleinen Dorf Vrindaban, im Norden Indiens. Unter seiner Führung, studierte sie seit fast einem Jahrzehnt, die antike und strenge Kunst als Dhrupad bekannt. Nach seinem Tod übernahm sie weitere Anleitung von Maestro Ustad Ali Akbar Khan, in San Rafael, Kalifornien, wo sie jetzt wohnt. Nachdem eng geübt und diese Künste studierte, ihr Gesang und Musik verbinden Vibrationen und die Kunst des Sound, zu einer seltenen und tief transformativen Praxis. In den letzten acht Jahren hat sie tourte um die Welt, sein Publikum begeistert von Tausenden in Konzerten auf Weltmusik-Festivals aus Südafrika, Indien, Europa, Australien, Neuseeland und sogar im Nahen Osten. ? Ihr Lieblingslied Devaki war gerade auf Putamaya freigegeben s neueste Compilation: Yoga. Ihr Album DASI: Gebete von Frauen hat viele Preise gewonnen und erhielt großen Beifall. ? Gefüllt mit eindringlichen Harmonien, Karnamrita? S soulful, samtige Stimme, verschmilzt mit Mandolinen, Geigen, Sarods, Sitar, Klavier, Harmonium, pakawaj, Tablas, mrdangam und sogar den südindischen Kokosnuss-Schalen sind nicht zu übersehen. Dieses Album wird Sie tanzen, beten, singen, weinen, und fühle die Tiefe und die Seelen der alten Frauen? S Stimmen.? Amazon.com

Über Jacob Karpio Gallery

vor fünfundzwanzig Jahren hatte noch niemand für Zeitgenössische Kunst in Costa Rica gehört. Es wasn? T eine Kunstausstellung noch irgendwelche Künstler produzieren Arbeit, die die Welt? Aufmerksamkeit sammeln würde. Und Jakob Karpio kam, der trotzig öffnete die erste Galerie für dieses Genre in dem Land, und heute, 25 Jahre später. Die berühmten Kunst Verlage aus Deutschland, DUMUNT, ernannte Jacob Karpio Gallery in zwischen den führenden Galerien der Welt in dem berühmten Buch von Uta Grosenick und Raimer Stange namens “The International Art Galleries Post – War im Millenium POST”

Nächstes Jahr Jacob Karpio Galerie feiert ihren 30. Geburtstag. Es wurde in Quito, Ecuador im Jahr 1982 gegründet und hat in Costa Rica seit fast 25 Jahren.

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The Woodlands, T (pressebox) 8. Juli 2011

Real Life Real Music ist stolz auf seine Saison neun Line-up mit spannenden und vielfältigen musikalischen Talente und Stile zu verkünden. Jetzt in seinem 5. Jahr hat Real Life exponentielles Wachstum erlebt und hat sich wirklich was es entworfen wurde, um sein? An Hour of Music That Matters? und derzeit in 11 syndizierten Märkten rund um den Bundesstaat Texas ausgestrahlt. Inmitten der 150 Jahre alten Scheune Wände Dosey Doe, in The Woodlands, Texas, bieten Künstlern eine ungewöhnliche Einblicke in die Geschichten hinter ihren Songs, die von der gelegentlichen Rassel von Gabeln und Messer auf Akzent? Gourmet-blauen Platte specials?.

RLRM Funk versetzt den Hörer auf die Bühne und bietet vor Reihenbestuhlung für alle. Die Ausstrahlung der Live-Aufnahmen lockt Hunderttausende von begeisterten Studiopublikum aus nah und fern auf einer wöchentlichen Basis. Real Life Real Music Staffel 9 Singer / Songwriter haben kumulativ Millionen von Platten verkauft und der Bogen von der lebenden Legenden auf aktuelle Chart-Topper.

Staffel 9 Künstlern gehören:

Marcia Ball, 12. Juli 2011

Zum Auftakt der Staffel 9 tapings wird die amerikanische Blues-Sänger und Pianist, Marcia Ball sein. Marcia verbindet Real Life Host Kyle Hutton zu den Geschichten hinter ihr Nut-laden New Orleans R & B und Fahren Gulf Coast Blues, machte sie zu einer one-of-a-kind Lieblings-Musik-Fans auf der ganzen Welt haben zu erzählen. The Boston Herald sagt? Piano hämmerte Marcia Ball spielt meisterhaft, red hot Tracks aus dem Texas-Louisiana Grenze. Ihre Stimme können Sie Ihr Herz mit einer Ballade zu brechen oder brechen Sie wieder mit einer Wippe.? Der Austin Chronicle kündigt sie als? Eine Klasse handeln, deren gefühlvolle, machen horn-beladenen Swamp Pop und mörderischen Honky-Tonk ihr ein herausragendes Beispiel der musikalischen Kunst.?

Chuck Cannon, 26. Juli 2011

Chuck Cannon war geboren und wuchs in South Carolina. Sein Vater war ein Pfingstprediger. Er war in jungen Jahren durch lokale Volkslieder sowie schwarzen geistlichen Liedern inspiriert. Später auf der lokalen Veranstaltungsorten durchgeführt, zog dann nach Nashville, Tennessee, wo er Belmont University besuchte. Bis 1988 war er zu einem Songwriting-Vertrag unterzeichnet. Cannon: “Wenn ich Jesus War” wurde für die 7. Jahreskonferenz Independent Music Awards für Americana Song des Jahres nominiert. Eine erste bemerkenswerte Cannons Kompositionen war “I Love the Way You Love Me”, eine Nummer Eins für John Michael Montgomery im Jahr 1993 getroffen, die Kanone mit Victoria Shaw als Co-Autor. Dieses Lied gewann auch den Song of the Year Award an der Academy of Country Music Awards, die Songwriter vergeben wird. Von dort aus begann Kanone arbeitet in erster Linie für Toby Keith, darunter “Me Too”, “Dream Walkin ‘”, “We Were in Love”, “Getcha Some”, “If a Man Answers” und “When Love Fades” in den späten 1990er Jahren, “How Do You Like Me Now?” im Jahr 2000 und “American Soldier” in den Jahren 2003-2004. “How Do You Like Me Now?” war auch die Nummer eins Country-Song des Jahres nach den Billboard Year-End-Charts. Sowohl er und “I Love the Way You Love Me” verdient Acht-Millionen-Air Auszeichnungen von Broadcast Music für den Empfang von acht Millionen Spins bei Radio Incorporated. Kanone auch zwei Alben in Eigenregie veröffentlichten: Gott. Shaped Hole und Love and Money im Jahr 2006 bzw. 2008

Wade Hayes, 9. August 2011

Ob Sie es nennen? neo-klassisch? oder? neo-traditionelle,? Wade Hayes? Musik dreht sich alles um Ehrung der traditionellen Musik, die er liebt. ? Die Musik, die ich aufgewachsen. Es war wirklich gute Musik. Gene Watson, Gary Stewart, Merle Haggard, Willie Nelson, Waylon Jennings – das sind meine Top 5.? Wade hat seine eigenen guten Ruf als Interpret gebaut. Beginnend mit seiner Unterschrift # 1 song? Alt genug, um besser kennenlernen? er? s schlugen eine Schneise durch das Land Musiklandschaft mit top tunes? I? m noch Dancin? With You,? Was ich sagen wollte,? ? Don? T Stop,? ? The Day That She Left Tulsa,? und andere. Er wurde Billboard Magazine? S? Top New Country Artist in 1995,? und im Jahr 1997 war das? Male Star of Tomorrow gewählt? von TNN Music City News. Was bringt er die Country-Szene ist ein unverwechselbares Herz greifende Bariton, gut geschriebene Songs und herausragenden Musikalität. Es isn? T eine andere Stimme wie sein Land auf Radio. Das Publikum verbinden mit den Songs, die er schreibt – ob sie zum Tanzen zu wollen, kichert laut oder Wischen Tränen aus den Augen. Und Sie können ihn direkt in es-Stack mit Nashville? S Top-Gitarristen. Als er Schritte auf der Bühne, Sie wissen, dass er geboren wurde, dort zu sein.

BJ Thomas, 23. August 2011 * SPECIAL: RLRM 100. anzeigen

Musik sicherlich? hat? B. J. Thomas von einem sehr frühen Alter. Geboren in ländlichen Hugo, Oklahoma, nördlich der texanischen Grenze, seine Familie zog bald nach Houston, wo er das Land von Ernest Tubb und Hank Williams (einer seiner stärksten Erinnerungen ist der Besuch eines Hank Konzert mit seinem Vater) angezogen wurde und die Seele von Jackie Wilson und Little Richard, dessen “Miss Ann” war die erste Single BJ je gekauft habe. Nach seinen ersten Erfolgen auf einem kleinen südlichen Label unterzeichnet BJ mit New York? S Scepter, wo die Kader gehörte auch die Shirelles und Dionne Warwick. In der Tat war es Warwick, die BJ auf Songwriter und Produzent Burt Bacharach eingeführt, was zu seiner Leistung von “Raindrops Keep Fallin? on My Head ‘für Butch Cassidy & the Sundance Kid. ? Alles, was ich bin, ist nur ein weiterer Kerl. I? Ve sehr viel Glück gehabt. I? Ve hatte ein wunderbares Leben, I? Ve wurde ein Ehemann und ein Vater, der seine Kinder hegt und jetzt habe ich? Ma Großvater, und ich? M wie alle diese Lehrer und Prediger und Mütter und Väter motiviert, meine Kinder wachsen mit Charakter und Selbstachtung. Ich hoffe, dass doesn? T-Sound zu grandios, aber das? S, was es drauf ankommt. It? S, was ich? Habe versucht, mit meiner Musik und mit der Mehrheit meines Lebens zu tun.? Dass er zu Hause gelungen und noch gepflegt ein Ort als eines der Musik? S bekanntesten Stimmen ist wirklich bemerkenswert.

Jim Lauderdale, 6. September 2011

Jim Lauderdale ist ein Multitalent und Songwriter, mit Erfolgen in beiden Country und Bluegrass Musik. Seine Wurzeln stammen aus den Carolinas, doch seine Karriere hat ihn überall in den Vereinigten Staaten und im Ausland übernommen, was ihn eine internationale Musikerin mit einer stetig wachsenden Fangemeinde. Jim gewonnen? Artist of the Year? und? Song of the Year? bei der ersten? Ehrungen und Preise anzeigen? gehalten von der Americana Music Association im Jahre 2002. Anschließend hat er die gleiche Show für die letzten sieben Jahre statt. Er gehört zu Nashville? S? A? Liste der Songwriter, mit Songs von Künstlern wie aufgezeichnet: Patty Loveless, George Jones, The Dixie Chicks, Solomon Burke, Mark Chesnutt, Dave Edmunds, John Mayall, Kathy Mattea, Lee Ann Womack, Gary Allan, Blake Shelton. Vince Gill und George Strait. Er trug auch mehrere Lieder für den erfolgreichen Soundtrack des Films George Strait,? Pure Country.? Nicht zufrieden damit, einfach schreiben Treffern zu den Sternen, er? S tourte mit Größen wie Lucinda Williams, Mary Chapin Carpenter, Rhonda Vincent und Elvis Costello, unter anderem.

Rosehill, 4. Oktober 2011

Rosehill sind Myers und Mitch McBain, deren lebenslange Freundschaft begann, als sowohl als Musik-Fans und jungen Künstlern verbunden, während sie heranwachsen zusammen auf Rosehill Drive in Cypress, Texas. ? Wir trafen uns in der Schule,? Mitch erklärt. ? I wasn? Ta Sänger noch und Blake didn? T Gitarre spielen. Unsere Bindung ist entstanden, weil wir einander brauchten. Wenn wir Songs schreiben begann, klickte alles.? Die beiden würden schließlich Mitbegründer der beliebten Alt-Country-Band Texas High Life, deren unermüdlichen Touren, Vollgas-Shows und gut aufgenommen Alben zerrissen Texas Clubs für fast ein halbes Jahrzehnt geworden. Aber wenn die beiden mich hinsetzte, um Songs für das dritte THL-Disc schreiben, entdeckten sie, dass sie stattdessen in eine völlig neue Richtung. ? Als Songwriter, wir waren immer Geschichtenerzähler,? , sagt Mitch. ? Aber nun waren wir nehmen, was war in unserem eigenen Leben geschieht und legt es auf dem Papier. Wir waren stolz auf das, was wir? D mit Texas High Life erreicht, aber wir? D stets dargelegt, um Country-Musik zu spielen. Und wenn Blake und ich schreibe diese Zeit begann, wussten wir, waren wir mit einer sauberen Weste Anfang.? Die beiden schnell klar, dass diese neuen Songs? sowie ihre neue Duo dynamisch? waren etwas, das sehr wahrscheinlich größer als Texas war. ? Wie unsere Lied? West Of Sunset? sagt, wir? hatte eine Gitarre und Amp-und 15 Songs, gonna etwas Benzin zu verbrennen,? , erinnert sich Blake. ? Wenn wir nach Nashville kam und begann zu reden verschiedener Hersteller, wussten wir, dass dies absolut war eine Wiedergeburt für uns. Alles, was wir taten, war eine 180-Grad-Wende von der Art, wie wir schrieben, spielte und führte seit Jahren. Als Sänger, Songwriter und Interpreten, wir? D wahrsten Sinne des Wortes entdeckt unsere Stimmen.?

Granger Smith, 18. Oktober 2011

? Musik ist, was ich tue,? , sagt Granger. ? Wenn ich helfen kann jemand in dem Moment eines Songs verloren gehen lange genug, um die Sorgen der Welt vergessen, oder lange genug zu erinnern, was? S am wichtigsten ist, dann habe ich? Getan habe meinen Job.? Seit seiner frühen Jugend hat die gebürtige Texaner schreibt, singt und Honen sein Handwerk als Musiker. Granger brachte sich selbst das Gitarrespielen bei 14 zu spielen, mit dem Booklet im Inneren des Gehäuses in seinem Schrank, die ihm zeigte, wo seine Finger zu verstauen. Granger? S musikalische Beiträge beschränken sich nicht auf exotische Reisen oder an entfernten Standorten. Mit 19 Jahren, bezahlte seine Arbeit durch Landung ihm einen Deal mit EMI Music Publishing in Nashville. Granger folgte seinem Traum, was wäre ein Fünf-Jahres-Aufenthalt in Tennessee sein. ? Diese Erfahrung von 19 Jahren war entscheidend bei der Entwicklung, der ich heute bin als Künstler? , sagt Granger. ? Ich habe versucht, in das Handwerk des Songwriting wie ein Schwamm von den älteren Jungs, die ich mit gepaart war einweichen. Ich schreibe so viel von meinem lernen die Mentoren.? Granger hat einen neuen Publishing-Vertrag mit Universal South-Künstler Phil Vassar in den Jahren 2004 und kehrte nach Hause zurück, um die Lonestar Staat, um sich als Texas Künstler.

Boden

Don Schlitz, 1. November 2011

Schlitz schrieb einen Song namens “The Gambler” vor langer Zeit (nein, nicht an einem warmen Sommerabend: Er schrieb es am Nachmittag), und dass man besitzt, was kann das meistzitierte Chor in der amerikanischen Song sein. “The Gambler” wurde Schlitz ersten Hit als Songwriter und er hatte noch nie eine andere Melodie dann, dass man wahrscheinlich ihn in die Songwriters Hall of Fame landete geschrieben haben. Anstatt zu behandeln, dass der Erfolg wie eine Lizenz zum Brot, Schlitz, nahm es als eine Lizenz zu schaffen, und er aufgewickelt Penning “Forever and Ever Amen”, “On The Other Hand”, “ich meine Chancen Nehmen”, “The Greatest “” When You Say Nothing At All “und Hunderte von anderen Songs hatte gewinnen Grammys und CMA Awards und Crafting einen Katalog, der ihm gelandet wäre in der Songwriters Hall of Fame haben er nie geschrieben” The Gambler “. Er zog über das Radio, die Bereitstellung der Soundtrack zum Broadway The Adventures of Tom Sawyer. Aus diesem Theaterstück, verheiratet Schlitz seine Gefühle zu denen eines anderen ironischen Erzähler, Mark Twain, der einmal an einen Freund schrieb: “Ich bin hart an der Arbeit … nur für die Liebe zu ihr.” Schlitz versteht diesen Begriff. “Am Ende gibt es nur eine engulfing Grund, ein Songwriter sein … die Liebe zur Musik, die Freude an der Erstellung,” Schlitz sagte. “Der Anteil von Schriftstellern, die” Vermögen “zu machen ist klein, und keiner von ihnen schlug es reichen, ohne durch schlechte Zeiten anzulegen. Sie könnten alle ihr Geld wegnehmen, und sie wäre immer noch Songs zu schreiben. Warum? Weil sie es lieben. … Sie tun es zum Wohle des Songs. Und das ist die beste mögliche Ursache. “

Darrell Scott, 15. November 2011

Ein Großteil der Kommentare über Darrell Scott? s Karriere ist auf den Liedern, die er? s geschrieben, die von berühmten Namen und Stimmen aufgezeichnet wurden konzentriert? derjenigen, die unter Musikindustrie Sprachgebrauch als? Künstlern bekannt.? Aber dann gibt? S das eigentliche Wort Künstler, dessen Definition hat nichts mit Radio-Hits und roten Teppichen zu tun. Wir beziehen uns natürlich für diejenigen, die Artefakte der ästhetischen und intellektuellen Kontemplation und frage mich, aus eigener Erfahrung, Können, Reflexion und emotionale Absicht gebaut zu schaffen. That? S ein Künstler. Und dass am Ende des Tages ist Darrell Scott. Dies wird überdeutlich auf A Crooked Road, Scott? Sechste Studioalbum. Aufgenommen im Hause sind und gänzlich mit Scott auf eine Vielzahl von Instrumenten durchgeführt, fällt A Crooked Road irgendwo zwischen einem sorgfältig ausgearbeiteten Abhandlung und eine fesselnde Verletzung der Privatsphäre. Aus den tiefsten Container der Erinnerung, erzählt es die blauen Flecken und Segen von 30 Jahren von Liebesbeziehungen, unter Rühren das Herz mit seiner Intimität und mit der fesselnden Wärme und Kraft von Scott? S seltene Stimme und Musikalität. Es ist sicherlich die introspektive und intensiven Projekt von Scott? S Karriere, das Überlaufen von einer CD auf ein zweites, und angeordnet wie eine Reise mit instrumentalen Zwischenspielen und einen Sinn, dass der Zuhörer zu Scott entlang der gekrümmten Straße des Lebens folgen lädt , von der romantischen jungen Mann zum Drama König einsame Dichter.

Roger Creager, 29. November

Seit mehr als einem Jahrzehnt gebaut Roger Creager einen Ruf auf seine unverwechselbare Marke von hard-core, Hetze Texas Country-Musik, auf seine reiche, vollmundige Stimme, eine Melodie für Meilen zu tragen, und auf seinem außergewöhnliche Fähigkeit, Tausende von Texaner in einem tollwütigen Raserei mit seiner Stimme und Gitarre, in den großen Konzert Tradition Jerry Jeff Walker und Robert Earl Keen. Entlang des Weges, den er geschrieben einige mächtige feinen Instant-Klassikern über Familienerbstücke, Felder bluebonnets und spät in die Nacht Reisen nach Mexiko. Vier Alben, hunderttausende Straße Meilen, und eine ständig wachsende Fangemeinde später, hier ist es hat Roger Creager legte die Karten auf den Tisch mit dreizehn Songs, die wohl sind seine besten Charge noch.

David Ball, 6. Dezember 2011

You think you know David Ball? aber der Künstler und der Mann laufen viel tiefer als die Momente, die er im Scheinwerferlicht der Medien verbracht hat. Seine Zeitgenossen sind nicht die üblichen Verdächtigen aus Top 40 Radio. Ball? S Geist und Musik sind eng mit Troubadoure wie Dwight Yoakam, Lyle Lovett und Guy Clark ausgerichtet. Ja, gab es die Hits. Vierzehn seiner Singles haben die Billboard-Charts erreichte, einschließlich? Thinkin? Problem? und? Riding With Privat Malone,? die Kugel aus einer der ersten Künstler, der eine Indie-Single, die Country Top 5 erfolgen. Er hat insgesamt sieben Studioalben auf verschiedenen Labels, darunter seine Platin-zertifiziert Thinkin aufgezeichnet? Problem. David wuchs in Spartanburg, SC, wo er Gitarre zu spielen gelernt, aber später verfeinerte seine Fähigkeiten auf dem Kontrabass, die zu einem Gig spielte Bass in Uncle Walt? S Band, als die erste Americana handeln gutgeschrieben geführt. Das legendäre Trio wurde von Walter Hyatt geleitet und umfasste auch Champ Hood. Eine Solo-Karriere führte Kugel nach Nashville, wo er einen Plattenvertrag unterzeichnet und später einen Plattenvertrag.

Real Life Real Music bietet Musik-Fans weit und breit ein hautnahes und persönlichen Einblick in das Leben und die Lieder von einigen dieser Generation? s talentiertesten Singer / Songwriter. Kommen Sie werden Teil des Live at Dosey Doe Publikum im Studio oder tune-in wöchentlich, um alle unsere 11 syndizierten Märkten.

Season Tickets sind ab sofort zu einem 10% Rabatt auf Einzelkarten Preisen. Individuelle Dinner-Show Tickets sind auch verfügbar über http://doseydoescoffeeshop.com.

Für weitere Informationen über Real Life Real Music anstehenden Shows, wöchentliche Radio-Programm, Sponsoring oder Werbung Chancen, Dauerkarten, Einzelkarten, Festivals oder im Sommer Student Songwriter Lager, besuchen Sie unsere Website unter http://www.realliferealmusic.com oder kontaktieren Sie uns unter info@realliferealmusic.com.

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Napa, CA (pressebox) 10. Juni 2011

Bluegrass, Wurzeln und Land Musiker aus Memphis nach Melbourne wird jetzt in der Lage sein, ihr Wissen über Banjo, Mandoline, Geige, Gitarre und Kontrabass Online aus einer Liste zu vertiefen der preisgekrönte Bluegrass Leuchten mit dem heutigen Launch der ArtistWorks Academy of Bluegrass. Im Gegensatz zu anderen Video-basierte Websites und DVDs, gibt dieser innovativen Online-Musik-Akademie Studenten die Möglichkeit, schicken ihre Lehrer ein aufgenommenes Video von sich selbst üben und erhalten ein persönliches Feedback und individualisierten Unterricht in Form einer Video-Antwort. Diese Videos werden dann kombiniert und gebucht in der Online-Akademie Video Exchange ™-Bibliothek, für alle eingeschriebenen Studenten.

ArtistWorks Academy of Bluegrass besteht aus fünf Schulen: die School of Banjo mit Tony Trischka, School of Mandoline mit Mike Marshall, School of Fiddle mit Darol Anger, School of Gitarre mit Bryan Sutton und School of Bass mit Missy Raines <. / p>

ArtistWorks Academy of Bluegrass bietet Anfänger, Mittelstufe und fortgeschrittene Spieler die umfassendste Bluegrass Lehrplan in der Welt, sowie eine vollständige Schiefer von interaktiven sozialen Funktionen. Hunderte von Lehr-Video-Lektionen zu lehren Studenten alles aus ihre Instrumente, Akkorde, Tonleitern und Arpeggien zu Improvisation, Verbeugung, Picking-Techniken und viele tolle Bluegrass Melodien. Für maximale Fortschritte, erhalten die Studierenden individuelles Feedback von ihren Lehrern über die ArtistWorks Video Exchange ™-System. Schüler aus allen Schulen treffen können und zu sozialisieren an der Akademie der Bluegrass Hub.

Kommentar zum Start der neuen Akademie, sagte ArtistWorks CEO David Butler:

“Wir setzen einen hohen Standard für Bluegrass-Bildung im Jahr 2009 mit der Eröffnung der Tony Trischka School of Banjo. Ausweitung dieser Online-Learning-Konzept zu vier weitere traditionelle Instrumente wird eine starke Rolle bei der Fortsetzung dieser großen amerikanischen Musiktradition zu spielen.”

ArtistWorks Inc ist der führende Online-Plattform für Musikerziehung und war eines der ersten Unternehmen, die Vorteile der Aufstieg des iPad und Tablet-Geräte nehmen, indem es Benutzern zu nehmen und ihre Musikstunden überall von einer Flughafen-Lounge ihre Couch zu Hause. Der Erfolg der ArtistWorks ist Teil eines umfassenderen Wachstumstrend im E-Learning, die geschätzten Wert von $ 49600000000, ist bis 2014 mit Asien, insbesondere wächst mit einer jährlichen Rate von 33,5% *.

Sie können mehr über die ArtistWorks Academy of Bluegrass, indem Sie auf http://www.academyofbluegrass.com

lernen

ÜBER ARTISTWORKS ?????????????

Die ArtistWorks Online-visuelle Bildung Format ermöglicht virtuosen Musikern zu “Teach the World ‘, indem sie ihre volle Methode, Technik oder Lehrplans in HD-Video zu abonnieren Studenten ihre Websites. Die Schüler verwenden einfache Webcams zu erfassen und zu übermitteln Videos zum Artist für Kritik und Beratung. Die Künstler leicht überprüfen Studenten eingereichten Videos mit dem ArtistWorks Video Management System (Patent angemeldet). Diese Video Exchanges ™ sind für alle abonnieren Schüler vom Lehrer und von einander lernen geschrieben. Diese bahnbrechende Einsatz von Video Exchanges ™ für den Unterricht von Musikinstrumenten hat an der Howard Levy Harmonica School, Qbert Skratch University, Peery Piano Online, Andreas Oberg Gitarre Universe, und die Martin Taylor Guitar Academy umgesetzt.

  http://www.mindflash.com/wp-content/uploads/2010/11/ONLINE-LEARNING-11-12.png

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Mehr Klavierspielerin Pressemitteilungen

Los Angeles, CA (openPR) 7. Juni 2011

GBK, die Luxus-Lifestyle-Geschenk-Lounge und spezielle Events Unternehmen geehrt 2011 MTV Movie Awards am vergangenen Wochenende (3. Juni und 4. Juni) mit einem Oldtimer-Kino inspiriert Geschenk-Lounge an der SLS Hotel at Beverly Hills. GBK, der Empfänger mehrere BizBash Award für “Best Gift Bag”, bot seine exklusive Liste der eingeladenen Promis, VIPs und Medien die Gelegenheit, den schönen Los Angeles Wetter genießen und erleben Sie eine elektrisierende Umgebung voller großzügige Geschenke, süße Leckereien, Musik-und Tanz-Performances und eine gemeinnützige konzentrieren.

Celebrities und Gäste schwärmten der Lounge genießen das bunte, innovative, einzigartige und trendige Geschenke, die sie mit gefüllt war. Presenting Sponsor, Hard Candy, vorausgesetzt, Make-up-Anwendungen durch ihre Berühmtheit Maskenbildner und Geschenktüten Nutzung der meisten zur Sammlung des Jahres summte. Weitere Sponsoren enthalten: Caribbean Living Magazine, die Gäste mit einem Gutschein für einen einwöchigen Aufenthalt in der Karibik, Donna Scott, dem preisgekrönten medizinischen Hautpflege-Experte mit Bellezza DermaCenter wurde an Hand der Durchführung erstaunliche Unterschrift Medical Grade Gesichts-und Geschenk-Taschen; SOHO Beauty Cases – ein Trendsetter Tackle Box wurden von SOHO vorgesehen ist; Pinup Girl Clothing, ein Vintage-Kleidung für die moderne Frau begabten Jahrgang inspiriert Bademode, Bekleidung und Accessoires; Salerm Kosmetik begabten eine vollständige Palette von Haar-Produkte und Werkzeuge, “Second Life” ein Schmuck-Kollektion von Schmuck Fabrega SA, welche Elemente aus der Natur sammelt und integriert mit Metallen, die Schaffung einer neuen Umgebung für sie im Schmuck begabte ausgewählte Stücke aus ihrer Linie, Ed Hardy Schuhe gestylten Gäste mit ihrer Unterschrift Leinwand Bootsschuhe, Flip-Flops und lowrise Turnschuhe; Colgate-Palmolive, sofern ihre neue Colgate? Wisp? Icy Bubble ™; Priceco Australien, Tattoo Ärmel ist, die Ihnen eine realistisch aussehende Tattoos in einem Augenblick, Glimmer Body Art hatten die Künstler auf der Hand, Dekorieren Gäste mit den heißesten Trend in der Body Art und gifting ihren persönlichen G.-Kit; Chelsea Taylor vorgesehen Sterling Silber und Swarvoski ™ Kristall Schmuck – Ringe, Armbänder, Halsketten und Ohrringe, Spin Master, ein Multi-Kategorie Kinder-Entertainment-Unternehmen ihre neuesten Produkte ins Leben gerufen, “Redakai”, ein neues Kartenspiel mit einer neuen Art von Gameplay und BLAST3d ™-Technologie, und “Bizu,” twist auf Perlen – die exklusive bead Aktivität, die Mädchen magisch verwandelt Accessoires und Zeichen an der GBK-Lounge über das Wochenende erstellen können; MaximumLash, ein High-Performance-lash Conditioner, zu stärken und stärkt Ihre Wimpern, so dass sie länger erscheinen , dicker und noch dramatischer als je zuvor; Der Broccoli Wad, der wirkliche Mensch das Geld band, die Clicker Company, sofern ihre einzigartige Fernbedienung mit Drehverschlussöffner; Sanuk, die innovative Action-Sport und Abenteuer Schuhen Unternehmen bekannt für seine ursprüngliche “Not-A- Shoe “Sandalen begabte Sandalen und Bürgersteig Surfer für Männer und Frauen; Rullingnet Corporation” VINCI Tab “Touch-Screen Mobile Learning für Babys, Kleinkinder und junge Kinder, Designer Skin, professionelle Innen-und Selbstbräuner Produkte von herausragender Zutaten aus der ganzen Welt für hervorragende Ergebnisse; Nano Magnetics entwickelt innovative Produkte, dass man die Leidenschaft für das Spiel neu entfachen, begabt ihre Nanodots ™ Magnetic Konstrukteurs; Fein Featherheads, Feder Haarverlängerungen aus dem ursprünglichen Feder Haarverlängerung Verteiler; Die indiExhibit ein Sortiment von indie konzipiert Kleidung, Schmuck und andere Accessoires zur Verfügung gestellt ; Los Angeles Premiere 24 Stunden Hundebetreuung Service, Bark After Dark versehen Gäste mit $ 150 im Wert von Hund Betreuung – für die tägliche Hund Spaziergänge, Wanderungen, Hund Park Abenteuer, Haus-Sitting, Verpflegung und vieles mehr eingelöst; SIE gNeek, handmade, persönlich entworfen und einzigartige Gegenstände für den Geek und Gadget-Liebhaber in Ihnen, begabt “YOU Light My Fire”, arbeitet leichter Manschettenknöpfe; zugeben, BITTER, eine Online-Plattform für die “Macher” von NYC begabte ihre hoodie “T” speziell entwickelt, um einen Einfluß CD von NYC Musik, eine Hand ausgelegt Handarbeit Halskette und eine Postkarte für Event konzipiert. Jedes “T” ist von Hand bemalt, bedruckt und manipuliert werden, um eindeutig sein; dressy Männer und Frauen die Schuhe wurden von der Nachfrage Schuhe begabt; Shut It Down begabte einem Edelstahl-Hundemarke benutzerdefinierte graviert mit “Shut It Down LA 2011″ und der Rückseite eingraviert mit “SUPPORT Anti-Mobbing-SUPPORT RESPECT”, und Piranha X versehen ihren Salon bewährte Top + Bottom waschen, ein Produkt für die Jungs auf dem Sprung. Die Gewinner vom letzten Jahr Miss Malibu Festzug, darunter die amtierende Miss Malibu, sofern Gäste mit einem VIP einladen, die 7. Jahreskonferenz Fräulein Malibu Pageant am 28. August 2011, und PhotoBoothless, den ursprünglichen offenen Standsystem, war es um den Spaß zu erfassen.

Wie immer ist die Liebe ein wichtiger Schwerpunkt mit GBK Gift Lounge ist. Die GBK MTV Movie Awards Gift Lounge war keine Ausnahme. Empfohlene Wohlfahrtsverbände enthalten sind; St. Bernard Project, eine nationale preisgekrönten New Orleans Wiederaufbau-Agentur, die Katrina-Opfer wieder in ihre Häuser zurückzukehren und Gemeinden weiter, während auch die kostenlose psychosoziale Dienste für Patienten mit posttraumatischen Belastungsstörung und der andere Stress im Zusammenhang mit Beschwerden nach Katrina oder der Ölkatastrophe; MyLife myPower nationale Kampagne soll zu erreichen, um Tyrannen, ihre Opfer, Schulen, Lehrer, Eltern, etc. und bitten, dass andere helfen sich ihnen dort kämpfen bis zum Ende Mobbing. Sie werden die Gäste mit einem Buch und einem Armband bereitzustellen; Educating Young Minds zielt auf die Schaffung einer reichen und vielfältigen ergänzenden Lernumgebung, wo die Studenten ermutigt werden, akademisch zu wachsen, emotional, geistig und sozial-und SoHo-Projekt (Sisters Offering Hoffnung für andere), ist einer Organisation, Mittelbeschaffung und das Bewusstsein für gemeinnützige Organisationen, indem sie neue und kreative Plattformen, die Künstler zu integrieren gewidmet.

Für weitere Informationen über St. Bernard Projekt besuchen – http://www.stbernardproject.org.

Für weitere Informationen über MyLife myPower besuchen – http://www.mylifemypower.org.

Für weitere Informationen über Educating Young Minds besuchen – http://www.educatingyoungminds.org.

Für weitere Informationen über SoHo-Projekt besuchen -. http://www.sohoproject.com

Neu auf Gifting Lounges GBK war Musik-und Tanzdarbietungen. Pop-Sänger und Songwriter, Ständchen Jared Lee das Publikum mit seinem Gesang und schöne Piano-Fähigkeiten. QUINCY-G, einem beliebten R &amp; B / Pop-Künstler aus Buffalo New York, Mike Burke, YouTube Sensation, Joseph Vincent und Pullman-Standard ist eine Kabarett-und Indie-Rock-Band während des zweitägigen gifting Suite durchgeführt. DJ eTunes bekam jeder seinen Füßen, als er an den Turntables gesponnen, rockt die Menge.

Zusätzlich zu den Luxus-Geschenke, Gadgets, Mode, Musik und Charity Spaß, es gab viele Süßigkeiten und Leckereien füllen jeden Zentimeter der Suite. Sweet Rose Creamery angeboten Kleinserien Bio-Eis Leckereien aus bon bons zu Eis-Sandwiches zu Kugeln; Dotpops! Bäckerei zur Verfügung gestellt leckeren Kugeln Kuchen in einem verzierten Süßigkeiten Schale beschichtet; bauen Sie Ihre eigenen Eiscreme-Riegel aller natürlichen Zutaten verwendet werden, um die cremigste, Premium-Eis am Stiel dann von Hand tauchte in echter Schokolade und schließlich in Ihrer Wahl von Süßigkeiten gerollt und Mutter Toppings wurden von Boardwalk Ice Cream Co. zur Verfügung gestellt; Designer Karamel Äpfel wurden von Apple Revolution und Waialua Soda Works, einem natürlichen, altmodische Soda Company auf der North Shore von Hawaii abgeschreckt jeden Durst basieren.

GBK-Lounge wimmelte Prominente, erregte die Begeisterung rund um LA, wie sie von mehreren Top-Medien besucht wurde und wurde auf featured E! Aktuell Weekend. Promi Teilnehmer enthalten; Chaka Khan, Niecy Nash, AnnaLynne McCord durch neue beau, Dominic Purcell, Alexys Nycole Sanchez, Chuy Bravo, Alexis Bellino, Brandi Glanville, Flavor Flav, The Electric Barbarellas, Reid Ewing, Nominee-Steve-O, Ernie Hudson begleitet , Candace Cameron Bure, Frankie Muniz, Tessa Thompson, Bella Thorne, Aubrey O’Day, Matthew Rys, Kimberly Elise, Chris Massey, Kyle Massey, Tasha Smith und Spencer Grammer, um nur einige zu nennen.

ÜBER GBK:

GBK, ehemals GBK Productions, ist ein Luxus-Lifestyle-gifting und besondere Veranstaltungen Unternehmen, spezialisiert auf Entertainment-Marketing-Integration. Gegründet im Jahr 2000 von Gavin Keilly, der Gründer des Unternehmens und CEO, besteht GBK von fünf Divisionen: GBK Promi Gifting, GBK Special Events, Hochzeiten GBK, GBK Gemeinnützige Beratung und GBK Marketing / Public Relations. Weit verbreitet in der Entertainment-Industrie zu bringen, dass etwas mehr etwas in den Gifting Lounge Umgebung bekannt ist, bietet GBK seinen Kunden eine vollständige Palette von Marketing-Dienstleistungen. Für weitere Informationen über Gavin B. Keilly (CEO), Carla Domen (VP) oder GBK, gehen Sie bitte zu gbkproductions.com.

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Los Angeles, CA (pressebox) 31. Mai 2011

In den Tagen der Schule Budgetkürzungen und alternative Lernumgebungen, Musik Klassenzimmer in allen Formen und Größen. Um Musiklehrer machen das Beste aus ihrer Zeit mit ihren Schülern und lehren am effektivsten, hat Alfred Music Publishing eine revolutionäre Technologie, Musiklehrer, ihre Musik Lehrplan auf die Bedürfnisse ihrer einzigartigen Klasse, Schule oder Bezirk Basis anpassen können erstellt. In diesem Monat aufgenommen Alfred neue Funktionen, die das Produkt, welches im August 2010 debütierte.

Als erste anpassbare Lehrbuch in Musikverlag, der Sound Innovations Reihe von Verfahren Pfund für Blasorchester und Streichorchester, kombiniert solide Musikpädagogik zur Musikerziehung Standards, bewährte pädagogische Konzepte und Fortschritte in der modernen Technologie-alle was der Lehrer zugeschnitten. Der Kern der Methoden werden von renommierten Pädagogen Robert Sheldon, Bob Phillips, Peter Boonshaft und Dave Black geschrieben. Mit einem Online-Bestellplattform, bauen Lehrer ihre Bücher, indem Sie die Reihenfolge und das Tempo der Lehre neue Konzepte, zusammen mit der Menge und Art der Bewehrung Übungen benötigt.

Zusätzlich zum ersten Mal überhaupt können die Lehrer auswählen, welche Songs Schüler spielen, wie Übungen, um wichtige Konzepte-einschließlich der aktuellen Pop-Songs oder thematische Wiedergabelisten-, die Motivation der Schüler und mehr tie-in erleichtert mit anderen Fächern zu verstärken. Alle Anpassungen werden durch die Personalisierung der Deckel gekrönt und haben soeben das einleitende Seite.

Um das Lernen im Klassenzimmer ergänzen und erleichtern at-home Praxis enthält jeder Student Buch eine DVD mit Meisterkursen von professionellen Lehrern und Musikern gelehrt, eine MP3-CD mit Demonstrationen und Play-Along-Tracks jeder einzelnen Übung in dem Buch, und der Zugang das Buch in SmartMusic, einem beliebten interaktiven at-home Praxis-Software.

“Vom ersten Tag an haben wir mit Lehrer Feedback zu dieser Methode bauen, fragen Lehrer genau, was sie in einem Verfahren wollen”, sagte Co-Autor Bob Phillips, der als der derzeitige Präsident-elect der American String Teachers dient Verbandes. “Als Lehrer habe ich mich immer gefragt, ob ich seit 30 Jahren unterrichten oder unterrichten im selben Jahr 30 Mal mit den gleichen Materialien wollen. Mit Sound-Innovationen, können Lehrer aktualisieren ihre Methode jedes Jahr auf der Grundlage ihrer Erfahrungen und die Bedürfnisse der einzelnen einzigartige Klasse. ”

Ton Innovations Director Choice liefert mehr als 1.125.899.906.842.620 mögliche Methoden, die mithilfe der SI-Technologie und der Fülle von Optionen zur individuellen Gestaltung können. Bücher werden gedruckt und vom Alfred-Lager geliefert und an die Schule. Eine neu hinzugefügte bequeme Zahlungsmöglichkeit können Eltern für Schüler Bücher einzeln bezahlen.

Anpassungsoptionen für Blasorchester bieten die Optionen, um einen Ausgangspunkt Kammerton und ab Rhythmus, und Optionen für Streichorchester stellen Optionen zum Starten Bogentechnik, beginnend Steigung Richtung, und ab Rhythmus auszuwählen. Beide Editionen bieten die optionale Wahl der Zugabe von Notennamen in Notenköpfe und zusätzliche Seiten der Bereicherung Materialien (Theorie / Komposition, Geschichte, Ensemble-, Bewertungs-, Repertoire und vieles mehr). Beide Methoden erlauben Substitution von einigen der Stücke in dem Buch durch die Auswahl eines Genres (Klassik, patriotischen, Christian, Rock und mehr) oder Austausch einzelner Melodien verwendet.

“Everywhere I go, haben die Lehrer besorgt gewesen zu überlegen, wie sie wollen ihre Methode Bücher für die Schüler in ihren Gemeinden anpassen zu sprechen. Es ist erfreulich zu sehen, wie Sound-Innovationen in der Lage war, um Lehrer zu schaffen genau die Methode, sie haben wollte schon immer “, sagte Co-Autor Robert Sheldon. «Jedes Mal, wenn ich mir die unglaublichsten Dinge dieser Methode zu tun, um die Bildung unserer jungen Musikstudenten verbessern kann, möchte ich etwas zur Verfügung hatte, vor Jahren, als ich angefangen hat, sich als Lehrer war.”

Facebook-facebook.com / alfredsoundinnovations

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Weitere Informationen zu Sound Innovationen, besuchen Sie alfred.com / soundinnovations.

über Alfred MUSIC PUBLISHING

Alfred Music Publishing ist der weltweit größte Bildungs-Musikverlag. Alfred produziert Bildungs-, Referenz-, Pop-und Performance-Materialien für Lehrer, Studenten, Fachleute und Hobby-Spanning jedes Musikinstrument, Stil und Schwierigkeitsgrad. Alfred Hause Büro befindet sich in Los Angeles gelegen, mit inländischen Büros in Miami und New York sowie Niederlassungen auf der ganzen Welt, darunter Australien, Deutschland, Singapur und dem Vereinigten Königreich.

Seit 1922 hat sich Alfred Music Publishing zu helfen, die Menschen lernen, lehren und spielen Sie Musik gewidmet. Alfred hat derzeit mehr als 90.000 aktiven Titeln. Alfred repräsentiert ein breites Spektrum an namhaften Publikationen-von Methoden wie Basic Gitarre Alfred, Alfred Basic-Piano Library, Premier Piano Course, Sound Innovationen, und Suzuki, mit Künstlern wie Led Zeppelin, The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Van Halen, Green Day, Michael Jackson, Sheryl Crow, Eagles, Cole Porter und George und Ira Gershwin, um Marken wie Star Wars, Harry Potter, Herr der Ringe, Rolling Stone Magazine und Billboard.

Neben seinen eigenen Titeln, vertreibt Alfred Produkte aus über 50 Unternehmen, darunter Belwin, Daisy Rock Girl Guitars, Dover Publications, DW Drums, Faber Music, Highland / Etling, Kalmus, National Guitar Workshop, Penguin, TASCAM, Ultimate Support und WEA.

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Brooklyn, NY (pressebox) 6. Juni 2011

Denken Sie daran, wenn die Musik zählte mehr als alles andere? Bevor die “Maschinen” und “verpackt” Künstler. Sie könnten einen glatzköpfigen Mann mit einem verrückten glitzernden Outfit, und ein Klavier (Elton John) oder man konnte ein Blinder mit einem wunderbaren Stimme (Ray Charles und Stevie Wonder) und Sie immer noch eine Chance zu sein in der Musikindustrie erfolgreich . Warum? Weil es um den Klang der Musik, nicht das “Paket” war.

Obwohl sie mit einer körperlichen Behinderung (kurz den rechten Arm nur mit zwei Fingern), Brooklyn R &amp; B-Sängerin, Logan, geboren ist bestrebt, seinen Traum, “den Superstar von R &amp; B” zu erreichen. Logan ist ein erstaunliches, soulful R &amp; B Sängerin, die zahlreiche musikalische Vitrinen gewonnen hat für großen Plattenfirmen. Logan gewann kürzlich eine Auszeichnung für die 2010 U-Artist of the Year. Obwohl vereinbaren die Major-Labels, dass Logan eine talentierte Sängerin ist, kann sie nicht herausfinden, einen Weg zu verpacken Logan.

Es gab keine großen Plattenfirmen und keine reichen Geldgeber unterstützt alle tolle Projekte Logans bislang. Logan hat seine Karriere durch die Unterstützung von Freunden, Familie und Fachleute, die mit ganzem Herzen glauben, dass Logan wird der Superstar von R &amp; B gebaut werden, trotz seiner körperlichen Behinderung, darunter Streetball-Legende Half Man, Half Amazing and DJ Uncle Ralph McDaniels, der gehalten hat Logans “Blow Your Mind”-Video in Rotation auf seine Video Music Box TV-Programm seit Valentinstag.

Logan, der auch als Logan da Short Arm bekannte Wonder aufgrund seiner körperlichen Behinderung ist mit Kickstarter als Fundraising-Instrument für seine “Here We Go”-Album-Projekt, das im Einklang fällt mit der do-it-yourself-Ansatz zur operativen seine Indie-Plattenlabel MYFAM Productions, von denen Logan ist einer der Vizepräsidenten und der DIY Ansatz zur Förderung seiner Musik. Kickstarter ist eine Website, die sich den Menschen in verschiedenen kreativen Bereichen, um Geld für ihre Projekte zu erhöhen. Geldgeber ihre Unterstützung durch Spenden überall von $ 1 – $ 5000 und, abhängig von der Menge, sie werden Preise aus dem Projekt Schöpfer verliehen werden

.

Klicken Sie auf den Link unten, um Logans Kickstarter-Video für die Here We Go Projekt und um herauszufinden, wie sich zu engagieren Blick:

Geld über Logans Kickstarter-Kampagne erhöht werden verwendet, um für die Zeit im Studio zu bezahlen, Mixing und Mastering der Tracks, sowie die sonstigen Kosten mit Putting ein Album wie Anwaltskosten, Kunst, Design, ein Musikvideo gemacht verbundenen für die Debüt-Single und Druck physischen CDs. Beiträge zur “Here We Go”-Album-Projekt nicht ohne Anerkennung gehen. Für jede großzügige Spende über Kickstarter gemacht, von $ 1 bis $ 5.000, wird Logan seine Wertschätzung durch eine Reihe von Belohnungen, wie signierte CDs, Cameo-Auftritte in der Musik-Video für den ersten Auftritt Einzel-, VIP-Einladungen für das Album-Release-Party oder ein Live-Konzert bei Ihnen zu Hause oder Ort der Wahl.

Über LOGAN

geboren mit einer körperlichen Behinderung (kurz den rechten Arm mit zwei Fingern) Joshua Alcide auch als Logan bekannt wurde unterzeichnet hat, seit er denken kann. Logans Gesangskarriere begann in der Kirche als Solist und schrieb er seine erste weltliche Lied in der fünften Klasse für eine Talent-Show. Seine Lehrer und Kollegen waren mit seinem starken Gesang und Bühnenpräsenz beeindruckt. Im Alter von 18 Jahren, war Logan bei Hochzeiten und kirchlichen Veranstaltungen zu singen. Es war nicht bis zu seinem zweiten Jahr am Brooklyn College Logan gestartet wurde, um seine Karriere als Sänger ernst nehmen.

Eine Demo war der nächste logische Schritt. Logans Demo erregte die Aufmerksamkeit von Lowkey, ein Produzent auf der Suche nach Talenten für seine MYFAM Productions Independent-Label. Ein Jahr später die beiden fiel ein Album, das auch auf dem College-Schaltung empfangen wurde. Das Album kartiert Nr. 4 auf dem CMJ Charts, war beliebt bei den College und spielte auf Mainstream-Radiosendern im ganzen Land. Logan hat an verschiedenen Orten für viele Branchenexperten durchgeführt und hat Vitrinen für Universal Music Group (zweimal) sowie andere unterirdischen Vitrinen. Logan gewann vor kurzem den 2010 Artist of the Year Award des renommierten Elegante Hoodness musikalisches Programm.

Logan hat große Pläne für 2011 und darüber hinaus, beginnend mit seiner Hit-Single namens “Blow Your Mind” mit einer Probe aus dem legendären Delfonics. Eine körperliche Behinderung bedeutet nicht das Ende eines Traums!

Kontakt Logan für weitere Informationen auf Facebook oder Twitter oder YouTube.

http://www.facebook.com/logan.myfam

http://www.facebook.com/pages/Logan/143126880759

http://twitter.com/Loganrnb

http://www.youtube.com/LoganDaHot1

http://loganmusiclive.com/

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Cupertino, CA (pressebox) 11. April 2008

Silicon Valley ist die Heimat einer aufregenden neuen Arts Organisation, die gerade anlaufenden in diesem Monat. Die Kurosawa Piano Music Foundation (“KPMF”) gebildet worden ist (als eine 501 (c) (3) Non-Profit-Organisation) und getreten hat, ihren Betrieb in Cupertino, Kalifornien.

KPMF auf das Genre der Piano Duo und Klavier Ensemble Musik, die sehr beliebt ist in Europa und Asien, aber etwas in den Vereinigten Staaten vernachlässigt. Herr Atsushi “Alex” Kurosawa hat die KPMF gebildet, um junge Klavier-Künstlern im Alter von 10 bis 18, zu entdecken und erkunden Sie die reiche und vielfältige Repertoire des Klavier-Duo Genre, zu inspirieren und werden

ausgebildet in Klavier-Duo Artistik, die präziser Teamarbeit lehrt und bietet tief bewegende Erfahrungen, die das Leben aller, die daran teilnehmen Auswirkungen.

Im Rahmen ihrer Tätigkeit, KPMF: 1) entwickelt ein Netzwerk von renommierten internationalen Klavier-Duos und junge Klavierduo Teams, Komponisten, Lehrer, Eltern, Verlagen und Klaviermusik-Liebhaber und Freiwillige, 2) hält Klavier Duo-Konzerte zu Gunsten von jungen Künstlern und der Gemeinde, 3) bietet Bildungsangebote und Austauschprogramme für junge Künstler und 4) baut eine Bibliothek mit wertvollen und nützlichen Klavier-Musik-Ensemble (“PEM”) arbeitet in Form von Partituren, Audio-und Video-Quellen, aus der ganzen Welt.

Erste Aktivitäten für die KPMF eine Young Artists Concert am 4. Mai mit 10 ~ 12 lokalen Duos und ein besonderes Konzert am 3. Juli mit professionellen Klavier-Duos aus Europa und Asien, die ausführen, bieten Meisterklassen wird, und bieten Ermutigung für die Bay Area junge Klavier Künstler. Beide Programme werden in Mountain View, California at Tateuchi Halle Community School of Music &amp; Arts an der Finn-Center statt.

Atsushi (“Alex”) Kurosawa leitet die KPMF als Präsident zusammen mit dem Board of Directors. Er bringt in breiten Erfahrung zu beginnen und die Verwaltung sowohl Profit-und Non-Profit-Ventures. Seine gemeinnützige Führungserfahrung in privaten und öffentlichen Unternehmen, wie VLSI Technology, IKOS Systems, und Sonics gebaut. Derzeit ist er General Partner, Start-up101 Ventures, einem Venture Capital Fonds für Technologie-Start-ups.

Mr. Kurosawa eine Ausbildung gemeinnützige Organisation in Japan mitbegründet und dient als Vorstandsmitglied bei Kiwanis Cub von San Jose. Seine Technologie Hintergrund wird dazu beitragen, den Aufbau einer Bibliothek von PEM Einsatz von Multimedia-Kommunikation. Sein Investment-Erfahrung wird maßgeblich am Aufbau und Verwaltung einer Stiftung. Er behauptet Leidenschaft für Kinder Ausbildung und eine fünf Jahrzehnte lange Liebe für Klaviermusik.

“Das Klavierduo Genre ist in Europa, Russland und Japan sehr beliebt. Doch in den Vereinigten Staaten, wir nur ein paar pädagogische Organisationen zu finden für diese Musikrichtung. In Zusammenarbeit mit dem professionellen Künstlern aus der ganzen Welt, eine nicht -profit-Venture, das in diesem Piano Ensemble Musik (“PEM”) spezialisiert ist, kann eine große Wirkung zu erzielen. PEM wird sicherlich bereichern und verwandeln das Leben der jungen Künstler und die Gemeinde “, sagt Herr Kurosawa.

(Anhang: Hintergrundinformation)

Kurosawa Piano Music Foundation – Hintergrund für 11. April

Pressemitteilung.

Mr. Kurosawa hat zusammengebaut ist ein starkes Board of Directors, die in der beruflichen Erfahrungen für dieses Unterfangen notwendig mit sich bringt.

Catherine Angelo ist ein erfahrener darstellender Künstler als Mitglied des angelo Piano Duo. Das Duo internationale Karriere umfasst Auftritte in Australien, England, Italien, Russland, Litauen, Lettland, der Ukraine und den Vereinigten Staaten. Das Duo gründete die San Francisco International Music Festival Organisation (Sfmf) mit dem Ziel der Einführung eines in San Francisco ansässige internationale Festival, das den Geist der russischen und europäischen Festivals zu erfassen wird, und markieren Sie das selten zu hörende Klavier-Duo-Genre. Sie wird verwendet ihr umfangreiches Leistungs-und Produktions-Erfahrung, und Festival-Management auf Weltklasseniveau Konzerte und pädagogische Programme zum Wohle der jungen Künstler und die Silicon Valley-Community.

Gegenwart

James Reber ist eine bewährte Führungskraft in der Non-Profit-Kunst-Community mit Erfahrung in Fundraising, Management, strategische Planung und Marketing. Sein reiches Non-Profit-Unternehmer Erfahrung umfasst Positionen wie Gründer und Executive Director von San Jose Repertory Theater. Seine gut ausgebautes Netzwerk in der Kunstwelt und Hands-on Non-Profit-Start-up-Erfahrung wird KPMF auf die Überholspur in Gründung seine Position und Beschleunigung des Wachstums eines Stiftungsfonds, die langfristige Nachhaltigkeit bietet.

John Fukasawa ist eine ehrenamtliche und Marktführer mit einem Interesse an Entwicklung von Führungskräften Chancen für Jugendliche und junge Erwachsene. Er hat eine juristische Ausbildung, und hat in Santa Clara County als Spezialist für Familienrecht seit über 30 Jahren praktiziert. Er verfügt über jahrzehntelange Erfahrung in der Organisation und Planung gemeinnützigen Projekten für Kinder und junge Erwachsene. Seine Erfahrung bei der Einsetzung von anderen 501 (c) (3) Organisationen und juristischen Hintergrund wird dazu beitragen, eine solide Rückgrat für die Organisation. Er verfügt über breite Erfahrung vom Dienst in anderen Non-Profit-Boards und Gremien gewonnen. Presbyterian Church of San Jose.

Yoko Kurosawa ist ein Absolvent der Musashino Academia Musicae in Tokio mit ein paar Grad, den Bachelor of Piano Performance und einen Bachelor of Music Education. Sie studierte auch mit Machi Adachi für ihre Stimme. Sie wird Bildungsprogramme auf der Grundlage ihrer umfangreichen Erfahrung im Unterrichten in Japan betreuen seit 13 Jahren und in den USA seit 17 Jahren. Auch als Duo Pianist, Liedbegleiter, Organist, eine Kirche Pianist und Sopranistin, hat sie Coaching ihre Schüler am Klavier Ensemble-Musik mit Schwerpunkt auf Teamarbeit sowie.

Im Jahr 2008 hat KPMF bereits als Sponsor und Förderer der Sfmf Young Artists ‘Piano Duo Konzert in der San Francisco Conservatory of Music am 13. Januar 2008 und erhöhte das Bewusstsein für das Klavierduo Genre in der South Bay. Es war spannend zu sehen, elf junge Klavierduo führen so gut auf ein volles Haus von einem begeisterten Publikum von etwa 150 Menschen, die das inspirierende Erfahrung geteilt. Die Idee, die Aufregung des Klavier-Duo Musik ins Silicon Valley zu bringen erhalten hat, eine große Resonanz aus der Community.

Das Ziel für das Jahr 2008 beinhaltet die Entwicklung von Klavier-Duo-Community, die Umsetzung des ersten Young Artists Piano Duo Konzert im Mai, und der konstituierenden International Music Festival im Juli, sowohl in Silicon Valley, und Fonds-Laufwerke zu einer nachhaltigen Finanzierungsstruktur aufzubauen .

Das Klavierduo Community wird von renommierten Klavierduo, Klavier Lehrer, Komponisten, andere Instrumente Spieler, Musikverlage, Musiklabels, Bibliotheken, Freiwilligen, Eltern und Freunde von ihnen bestehen. Diese Online-Community werden Interaktionen und Kooperationen zwischen den Community-Mitgliedern bei der Erfüllung zu ermöglichen, Veranstaltung von Konzerten, finden PEM Partituren, und sogar die Entwicklung einer neuen Leistung, wie zwei Klaviere, Schlagzeug-, Kammer-Instrumente oder eines Jugendorchesters.

KPMF sucht aktiv nach strategischen Partnerschaften mit Kunst Organisationen und ansprechenden Freiwilligen, Spendern und Sponsoren, um die Infrastruktur aufzubauen. KPMF wird zusammen einen künstlerischen Beirats einladen Weltklasse-Künstlern.

langfristiges Ziel für KPMF ist zu sammeln und zu archivieren PEM Stücke aus der ganzen Welt und machen sie der Öffentlichkeit zur Verfügung wie eine Multimedia-Bibliothek.

Dream:

“Die Essenz des Kurosawa Piano Music Foundation ist in den Traum von der Umwandlung der Schönheit der Musik und ihre Auswirkungen auf junge Menschen im Allgemeinen, vor allem junge Künstler. Piano Duos sind in der Lage, Musik zum Leben zu erwecken, dass der Teamarbeit spricht, dass die Seelen sowie Herzen berührt. Es ist schließlich die “Big Lächeln auf die Gesichter der Kinder,” ob zu beobachten, Hören oder Spielen, die am wichtigsten ist in diesem Bemühen. Sie übertragen die Inspiration und die Aufregung von einem Team zum anderen, von einer Generation zur anderen und von einem Land zum anderen. ” Alex Kurosawa.

http://www.kpmff.org

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Mehr Klavierspielerin Pressemitteilungen

Cupertino, CA (pressebox) 11. April 2008

Silicon Valley ist die Heimat einer aufregenden neuen Arts Organisation, die gerade anlaufenden in diesem Monat. Die Kurosawa Piano Music Foundation (“KPMF”) gebildet worden ist (als eine 501 (c) (3) Non-Profit-Organisation) und getreten hat, ihren Betrieb in Cupertino, Kalifornien.

KPMF auf das Genre der Piano Duo und Klavier Ensemble Musik, die sehr beliebt ist in Europa und Asien, aber etwas in den Vereinigten Staaten vernachlässigt. Herr Atsushi “Alex” Kurosawa hat die KPMF gebildet, um junge Klavier-Künstlern im Alter von 10 bis 18, zu entdecken und erkunden Sie die reiche und vielfältige Repertoire des Klavier-Duo Genre, zu inspirieren und werden

ausgebildet in Klavier-Duo Artistik, die präziser Teamarbeit lehrt und bietet tief bewegende Erfahrungen, die das Leben aller, die daran teilnehmen Auswirkungen.

Im Rahmen ihrer Tätigkeit, KPMF: 1) entwickelt ein Netzwerk von renommierten internationalen Klavier-Duos und junge Klavierduo Teams, Komponisten, Lehrer, Eltern, Verlagen und Klaviermusik-Liebhaber und Freiwillige, 2) hält Klavier Duo-Konzerte zu Gunsten von jungen Künstlern und der Gemeinde, 3) bietet Bildungsangebote und Austauschprogramme für junge Künstler und 4) baut eine Bibliothek mit wertvollen und nützlichen Klavier-Musik-Ensemble (“PEM”) arbeitet in Form von Partituren, Audio-und Video-Quellen, aus der ganzen Welt.

Erste Aktivitäten für die KPMF eine Young Artists Concert am 4. Mai mit 10 ~ 12 lokalen Duos und ein besonderes Konzert am 3. Juli mit professionellen Klavier-Duos aus Europa und Asien, die ausführen, bieten Meisterklassen wird, und bieten Ermutigung für die Bay Area junge Klavier Künstler. Beide Programme werden in Mountain View, California at Tateuchi Halle Community School of Music &amp; Arts an der Finn-Center statt.

Atsushi (“Alex”) Kurosawa leitet die KPMF als Präsident zusammen mit dem Board of Directors. Er bringt in breiten Erfahrung zu beginnen und die Verwaltung sowohl Profit-und Non-Profit-Ventures. Seine gemeinnützige Führungserfahrung in privaten und öffentlichen Unternehmen, wie VLSI Technology, IKOS Systems, und Sonics gebaut. Derzeit ist er General Partner, Start-up101 Ventures, einem Venture Capital Fonds für Technologie-Start-ups.

Mr. Kurosawa eine Ausbildung gemeinnützige Organisation in Japan mitbegründet und dient als Vorstandsmitglied bei Kiwanis Cub von San Jose. Seine Technologie Hintergrund wird dazu beitragen, den Aufbau einer Bibliothek von PEM Einsatz von Multimedia-Kommunikation. Sein Investment-Erfahrung wird maßgeblich am Aufbau und Verwaltung einer Stiftung. Er behauptet Leidenschaft für Kinder Ausbildung und eine fünf Jahrzehnte lange Liebe für Klaviermusik.

“Das Klavierduo Genre ist in Europa, Russland und Japan sehr beliebt. Doch in den Vereinigten Staaten, wir nur ein paar pädagogische Organisationen zu finden für diese Musikrichtung. In Zusammenarbeit mit dem professionellen Künstlern aus der ganzen Welt, eine nicht -profit-Venture, das in diesem Piano Ensemble Musik (“PEM”) spezialisiert ist, kann eine große Wirkung zu erzielen. PEM wird sicherlich bereichern und verwandeln das Leben der jungen Künstler und die Gemeinde “, sagt Herr Kurosawa.

(Anhang: Hintergrundinformation)

Kurosawa Piano Music Foundation – Hintergrund für 11. April

Pressemitteilung.

Mr. Kurosawa hat zusammengebaut ist ein starkes Board of Directors, die in der beruflichen Erfahrungen für dieses Unterfangen notwendig mit sich bringt.

Catherine Angelo ist ein erfahrener darstellender Künstler als Mitglied des angelo Piano Duo. Das Duo internationale Karriere umfasst Auftritte in Australien, England, Italien, Russland, Litauen, Lettland, der Ukraine und den Vereinigten Staaten. Das Duo gründete die San Francisco International Music Festival Organisation (Sfmf) mit dem Ziel der Einführung eines in San Francisco ansässige internationale Festival, das den Geist der russischen und europäischen Festivals zu erfassen wird, und markieren Sie das selten zu hörende Klavier-Duo-Genre. Sie wird verwendet ihr umfangreiches Leistungs-und Produktions-Erfahrung, und Festival-Management auf Weltklasseniveau Konzerte und pädagogische Programme zum Wohle der jungen Künstler und die Silicon Valley-Community.

Gegenwart

James Reber ist eine bewährte Führungskraft in der Non-Profit-Kunst-Community mit Erfahrung in Fundraising, Management, strategische Planung und Marketing. Sein reiches Non-Profit-Unternehmer Erfahrung umfasst Positionen wie Gründer und Executive Director von San Jose Repertory Theater. Seine gut ausgebautes Netzwerk in der Kunstwelt und Hands-on Non-Profit-Start-up-Erfahrung wird KPMF auf die Überholspur in Gründung seine Position und Beschleunigung des Wachstums eines Stiftungsfonds, die langfristige Nachhaltigkeit bietet.

John Fukasawa ist eine ehrenamtliche und Marktführer mit einem Interesse an Entwicklung von Führungskräften Chancen für Jugendliche und junge Erwachsene. Er hat eine juristische Ausbildung, und hat in Santa Clara County als Spezialist für Familienrecht seit über 30 Jahren praktiziert. Er verfügt über jahrzehntelange Erfahrung in der Organisation und Planung gemeinnützigen Projekten für Kinder und junge Erwachsene. Seine Erfahrung bei der Einsetzung von anderen 501 (c) (3) Organisationen und juristischen Hintergrund wird dazu beitragen, eine solide Rückgrat für die Organisation. Er verfügt über breite Erfahrung vom Dienst in anderen Non-Profit-Boards und Gremien gewonnen. Presbyterian Church of San Jose.

Yoko Kurosawa ist ein Absolvent der Musashino Academia Musicae in Tokio mit ein paar Grad, den Bachelor of Piano Performance und einen Bachelor of Music Education. Sie studierte auch mit Machi Adachi für ihre Stimme. Sie wird Bildungsprogramme auf der Grundlage ihrer umfangreichen Erfahrung im Unterrichten in Japan betreuen seit 13 Jahren und in den USA seit 17 Jahren. Auch als Duo Pianist, Liedbegleiter, Organist, eine Kirche Pianist und Sopranistin, hat sie Coaching ihre Schüler am Klavier Ensemble-Musik mit Schwerpunkt auf Teamarbeit sowie.

Im Jahr 2008 hat KPMF bereits als Sponsor und Förderer der Sfmf Young Artists ‘Piano Duo Konzert in der San Francisco Conservatory of Music am 13. Januar 2008 und erhöhte das Bewusstsein für das Klavierduo Genre in der South Bay. Es war spannend zu sehen, elf junge Klavierduo führen so gut auf ein volles Haus von einem begeisterten Publikum von etwa 150 Menschen, die das inspirierende Erfahrung geteilt. Die Idee, die Aufregung des Klavier-Duo Musik ins Silicon Valley zu bringen erhalten hat, eine große Resonanz aus der Community.

Das Ziel für das Jahr 2008 beinhaltet die Entwicklung von Klavier-Duo-Community, die Umsetzung des ersten Young Artists Piano Duo Konzert im Mai, und der konstituierenden International Music Festival im Juli, sowohl in Silicon Valley, und Fonds-Laufwerke zu einer nachhaltigen Finanzierungsstruktur aufzubauen .

Das Klavierduo Community wird von renommierten Klavierduo, Klavier Lehrer, Komponisten, andere Instrumente Spieler, Musikverlage, Musiklabels, Bibliotheken, Freiwilligen, Eltern und Freunde von ihnen bestehen. Diese Online-Community werden Interaktionen und Kooperationen zwischen den Community-Mitgliedern bei der Erfüllung zu ermöglichen, Veranstaltung von Konzerten, finden PEM Partituren, und sogar die Entwicklung einer neuen Leistung, wie zwei Klaviere, Schlagzeug-, Kammer-Instrumente oder eines Jugendorchesters.

KPMF sucht aktiv nach strategischen Partnerschaften mit Kunst Organisationen und ansprechenden Freiwilligen, Spendern und Sponsoren, um die Infrastruktur aufzubauen. KPMF wird zusammen einen künstlerischen Beirats einladen Weltklasse-Künstlern.

langfristiges Ziel für KPMF ist zu sammeln und zu archivieren PEM Stücke aus der ganzen Welt und machen sie der Öffentlichkeit zur Verfügung wie eine Multimedia-Bibliothek.

Dream:

“Die Essenz des Kurosawa Piano Music Foundation ist in den Traum von der Umwandlung der Schönheit der Musik und ihre Auswirkungen auf junge Menschen im Allgemeinen, vor allem junge Künstler. Piano Duos sind in der Lage, Musik zum Leben zu erwecken, dass der Teamarbeit spricht, dass die Seelen sowie Herzen berührt. Es ist schließlich die “Big Lächeln auf die Gesichter der Kinder,” ob zu beobachten, Hören oder Spielen, die am wichtigsten ist in diesem Bemühen. Sie übertragen die Inspiration und die Aufregung von einem Team zum anderen, von einer Generation zur anderen und von einem Land zum anderen. ” Alex Kurosawa.

http://www.kpmff.org

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Cupertino, CA (pressebox) 11. April 2008

Silicon Valley ist die Heimat einer aufregenden neuen Arts Organisation, die gerade anlaufenden in diesem Monat. Die Kurosawa Piano Music Foundation (“KPMF”) gebildet worden ist (als eine 501 (c) (3) Non-Profit-Organisation) und getreten hat, ihren Betrieb in Cupertino, Kalifornien.

KPMF auf das Genre der Piano Duo und Klavier Ensemble Musik, die sehr beliebt ist in Europa und Asien, aber etwas in den Vereinigten Staaten vernachlässigt. Herr Atsushi “Alex” Kurosawa hat die KPMF gebildet, um junge Klavier-Künstlern im Alter von 10 bis 18, zu entdecken und erkunden Sie die reiche und vielfältige Repertoire des Klavier-Duo Genre, zu inspirieren und werden

ausgebildet in Klavier-Duo Artistik, die präziser Teamarbeit lehrt und bietet tief bewegende Erfahrungen, die das Leben aller, die daran teilnehmen Auswirkungen.

Im Rahmen ihrer Tätigkeit, KPMF: 1) entwickelt ein Netzwerk von renommierten internationalen Klavier-Duos und junge Klavierduo Teams, Komponisten, Lehrer, Eltern, Verlagen und Klaviermusik-Liebhaber und Freiwillige, 2) hält Klavier Duo-Konzerte zu Gunsten von jungen Künstlern und der Gemeinde, 3) bietet Bildungsangebote und Austauschprogramme für junge Künstler und 4) baut eine Bibliothek mit wertvollen und nützlichen Klavier-Musik-Ensemble (“PEM”) arbeitet in Form von Partituren, Audio-und Video-Quellen, aus der ganzen Welt.

Erste Aktivitäten für die KPMF eine Young Artists Concert am 4. Mai mit 10 ~ 12 lokalen Duos und ein besonderes Konzert am 3. Juli mit professionellen Klavier-Duos aus Europa und Asien, die ausführen, bieten Meisterklassen wird, und bieten Ermutigung für die Bay Area junge Klavier Künstler. Beide Programme werden in Mountain View, California at Tateuchi Halle Community School of Music &amp; Arts an der Finn-Center statt.

Atsushi (“Alex”) Kurosawa leitet die KPMF als Präsident zusammen mit dem Board of Directors. Er bringt in breiten Erfahrung zu beginnen und die Verwaltung sowohl Profit-und Non-Profit-Ventures. Seine gemeinnützige Führungserfahrung in privaten und öffentlichen Unternehmen, wie VLSI Technology, IKOS Systems, und Sonics gebaut. Derzeit ist er General Partner, Start-up101 Ventures, einem Venture Capital Fonds für Technologie-Start-ups.

Mr. Kurosawa eine Ausbildung gemeinnützige Organisation in Japan mitbegründet und dient als Vorstandsmitglied bei Kiwanis Cub von San Jose. Seine Technologie Hintergrund wird dazu beitragen, den Aufbau einer Bibliothek von PEM Einsatz von Multimedia-Kommunikation. Sein Investment-Erfahrung wird maßgeblich am Aufbau und Verwaltung einer Stiftung. Er behauptet Leidenschaft für Kinder Ausbildung und eine fünf Jahrzehnte lange Liebe für Klaviermusik.

“Das Klavierduo Genre ist in Europa, Russland und Japan sehr beliebt. Doch in den Vereinigten Staaten, wir nur ein paar pädagogische Organisationen zu finden für diese Musikrichtung. In Zusammenarbeit mit dem professionellen Künstlern aus der ganzen Welt, eine nicht -profit-Venture, das in diesem Piano Ensemble Musik (“PEM”) spezialisiert ist, kann eine große Wirkung zu erzielen. PEM wird sicherlich bereichern und verwandeln das Leben der jungen Künstler und die Gemeinde “, sagt Herr Kurosawa.

(Anhang: Hintergrundinformation)

Kurosawa Piano Music Foundation – Hintergrund für 11. April

Pressemitteilung.

Mr. Kurosawa hat zusammengebaut ist ein starkes Board of Directors, die in der beruflichen Erfahrungen für dieses Unterfangen notwendig mit sich bringt.

Catherine Angelo ist ein erfahrener darstellender Künstler als Mitglied des angelo Piano Duo. Das Duo internationale Karriere umfasst Auftritte in Australien, England, Italien, Russland, Litauen, Lettland, der Ukraine und den Vereinigten Staaten. Das Duo gründete die San Francisco International Music Festival Organisation (Sfmf) mit dem Ziel der Einführung eines in San Francisco ansässige internationale Festival, das den Geist der russischen und europäischen Festivals zu erfassen wird, und markieren Sie das selten zu hörende Klavier-Duo-Genre. Sie wird verwendet ihr umfangreiches Leistungs-und Produktions-Erfahrung, und Festival-Management auf Weltklasseniveau Konzerte und pädagogische Programme zum Wohle der jungen Künstler und die Silicon Valley-Community.

Gegenwart

James Reber ist eine bewährte Führungskraft in der Non-Profit-Kunst-Community mit Erfahrung in Fundraising, Management, strategische Planung und Marketing. Sein reiches Non-Profit-Unternehmer Erfahrung umfasst Positionen wie Gründer und Executive Director von San Jose Repertory Theater. Seine gut ausgebautes Netzwerk in der Kunstwelt und Hands-on Non-Profit-Start-up-Erfahrung wird KPMF auf die Überholspur in Gründung seine Position und Beschleunigung des Wachstums eines Stiftungsfonds, die langfristige Nachhaltigkeit bietet.

John Fukasawa ist eine ehrenamtliche und Marktführer mit einem Interesse an Entwicklung von Führungskräften Chancen für Jugendliche und junge Erwachsene. Er hat eine juristische Ausbildung, und hat in Santa Clara County als Spezialist für Familienrecht seit über 30 Jahren praktiziert. Er verfügt über jahrzehntelange Erfahrung in der Organisation und Planung gemeinnützigen Projekten für Kinder und junge Erwachsene. Seine Erfahrung bei der Einsetzung von anderen 501 (c) (3) Organisationen und juristischen Hintergrund wird dazu beitragen, eine solide Rückgrat für die Organisation. Er verfügt über breite Erfahrung vom Dienst in anderen Non-Profit-Boards und Gremien gewonnen. Presbyterian Church of San Jose.

Yoko Kurosawa ist ein Absolvent der Musashino Academia Musicae in Tokio mit ein paar Grad, den Bachelor of Piano Performance und einen Bachelor of Music Education. Sie studierte auch mit Machi Adachi für ihre Stimme. Sie wird Bildungsprogramme auf der Grundlage ihrer umfangreichen Erfahrung im Unterrichten in Japan betreuen seit 13 Jahren und in den USA seit 17 Jahren. Auch als Duo Pianist, Liedbegleiter, Organist, eine Kirche Pianist und Sopranistin, hat sie Coaching ihre Schüler am Klavier Ensemble-Musik mit Schwerpunkt auf Teamarbeit sowie.

Im Jahr 2008 hat KPMF bereits als Sponsor und Förderer der Sfmf Young Artists ‘Piano Duo Konzert in der San Francisco Conservatory of Music am 13. Januar 2008 und erhöhte das Bewusstsein für das Klavierduo Genre in der South Bay. Es war spannend zu sehen, elf junge Klavierduo führen so gut auf ein volles Haus von einem begeisterten Publikum von etwa 150 Menschen, die das inspirierende Erfahrung geteilt. Die Idee, die Aufregung des Klavier-Duo Musik ins Silicon Valley zu bringen erhalten hat, eine große Resonanz aus der Community.

Das Ziel für das Jahr 2008 beinhaltet die Entwicklung von Klavier-Duo-Community, die Umsetzung des ersten Young Artists Piano Duo Konzert im Mai, und der konstituierenden International Music Festival im Juli, sowohl in Silicon Valley, und Fonds-Laufwerke zu einer nachhaltigen Finanzierungsstruktur aufzubauen .

Das Klavierduo Community wird von renommierten Klavierduo, Klavier Lehrer, Komponisten, andere Instrumente Spieler, Musikverlage, Musiklabels, Bibliotheken, Freiwilligen, Eltern und Freunde von ihnen bestehen. Diese Online-Community werden Interaktionen und Kooperationen zwischen den Community-Mitgliedern bei der Erfüllung zu ermöglichen, Veranstaltung von Konzerten, finden PEM Partituren, und sogar die Entwicklung einer neuen Leistung, wie zwei Klaviere, Schlagzeug-, Kammer-Instrumente oder eines Jugendorchesters.

KPMF sucht aktiv nach strategischen Partnerschaften mit Kunst Organisationen und ansprechenden Freiwilligen, Spendern und Sponsoren, um die Infrastruktur aufzubauen. KPMF wird zusammen einen künstlerischen Beirats einladen Weltklasse-Künstlern.

langfristiges Ziel für KPMF ist zu sammeln und zu archivieren PEM Stücke aus der ganzen Welt und machen sie der Öffentlichkeit zur Verfügung wie eine Multimedia-Bibliothek.

Dream:

“Die Essenz des Kurosawa Piano Music Foundation ist in den Traum von der Umwandlung der Schönheit der Musik und ihre Auswirkungen auf junge Menschen im Allgemeinen, vor allem junge Künstler. Piano Duos sind in der Lage, Musik zum Leben zu erwecken, dass der Teamarbeit spricht, dass die Seelen sowie Herzen berührt. Es ist schließlich die “Big Lächeln auf die Gesichter der Kinder,” ob zu beobachten, Hören oder Spielen, die am wichtigsten ist in diesem Bemühen. Sie übertragen die Inspiration und die Aufregung von einem Team zum anderen, von einer Generation zur anderen und von einem Land zum anderen. ” Alex Kurosawa.

http://www.kpmff.org

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